No es ningún secreto que las criptomonedas son un activo volátil, y las NFT lo son aún más. ¿Cuáles son algunos pasos que las empresas de arte pueden tomar para fomentar un mercado de arte NFT más sostenible?
Según el Informe Art+Tech, la curaduría es el rey. Entre los encuestados, el 57 % de las personas afirmó que las exhibiciones curadas que inspiran, educan y venden los impulsarían a adquirir más obras de arte NFT. Una curación y selección más específicas de una plataforma fue la segunda respuesta más común, con el 46% de los encuestados expresando que esto era importante. Por otro lado, la barrera clave para recolectar más NFT fue el enfoque en la especulación, en lugar del mérito artístico. Anders Petterson, fundador y director general de ArtTactic, una empresa de análisis del mercado del arte que publicó dos informes de mercado NFT en 2021, confirmó que todavía hay mucho escepticismo en torno a las NFT entre los coleccionistas de arte tradicional. “Creo que el frenesí y la valoración de las PFP no ha ayudado a la imagen del mercado”, afirma y continúa, “Sin embargo, creo que esta es una etapa de transición. […] A medida que el mercado del arte tradicional comienza a adoptar NFT, lo que ya está sucediendo, […] podríamos comenzar a ver más interés y confianza entre los coleccionistas tradicionales”.
Esto no significa que el aspecto especulativo de las NFT se desvanecerá. Según Petterson, coexistirán tanto el mercado especulativo de NFT como una oferta de NFT más cuidada y centrada en el arte, lo que atraerá a diferentes tipos de coleccionistas. “Las motivaciones financieras siempre serán un factor clave de cualquier mercado, pero creo que es probable que surja una base de coleccionistas menos especulativa y más orientada al contenido, que estará más alineada con la forma en que los artistas quieren operar dentro del mercado NFT”. Este enfoque curado e impulsado por el contenido es, por lo tanto, el modelo comercial de NFT que probablemente atraerá a los coleccionistas de arte tradicionales, pero también a artistas destacados, que están intrigados por la tecnología blockchain y las NFT, pero dudan en ingresar debido a la imagen inestable de la escena. La proliferación de artistas contemporáneos líderes que crean NFT naturalmente atraerá e introducirá a más coleccionistas, y viceversa, y así continúa el ciclo. Además, es importante volver a enfatizar que los coleccionistas de arte Los NFT también son coleccionistas de arte físico, por lo que sacar el arte de la billetera y permitir que los coleccionistas disfruten de sus obras de arte digitales como lo harían con cualquier otro medio es un incentivo crucial para estas personas.
Para concluir: Pueden ¿El mercado del arte NFT se vuelve más sostenible? ¿Alguna vez se considerará una forma de arte seria? Al acercarse a las NFT de arte, las empresas deben apuntar a unir Web2 y Web3, aplicando las costumbres de los coleccionistas de arte tradicionales a las NFT, y viceversa. Curaduría digna de un museo, la capacidad de disfrutar de obras de arte NFT como obras de arte en la vida real, y el sentido de comunidad por el que Web3 y NFT son tan famosos, son las motivaciones clave y las aplicaciones requeridas para presentar y, lo que es más importante, acuerdo coleccionistas en el mercado del arte NFT. Esta fórmula es la receta más probable que producirá un mercado sólido y viable que soportará los toros y los osos, y se escribirá en los libros de historia del arte. Con estos códigos y combinaciones disponibles, es probable que el mundo del arte vea una fusión de intereses tanto del arte tradicional como de los coleccionistas de criptomonedas, aportando un nivel de sostenibilidad al mercado del arte NFT y un toque de WAGMI al sector del arte tradicional.
