¿Qué es Peyote Ugly? y ¿cómo están integrando el espectro completo de capacidades de NFT en su proyecto?
Un claro juego de palabras inspirado en el éxito de taquilla de Hollywood, Coyote Ugly, el nombre de este colectivo de arte pretende reflejar los eventos que ocurrieron durante el Capítulo 1 de este proyecto en curso. Centrados en revivir historias tradicionales y culturales a través de una narrativa moderna y humorística, los cinco artistas detrás de Peyote Ugly viajaron primero a México para una residencia artística de un mes, donde crearon una historia ficticia, obras de arte físicas, NFT y más. A partir de la cultura mexicana, la historia comienza cuando todos los artistas disfrutan de una peyoteo cactus alucinógeno, y bueno, las cosas se pusieron bonitas feo después.
Violetta P Jones, Santiago Pani, Daniel Martin, Henrik Uldalen e Ivo Nupoort son los cinco artistas detrás de este colectivo. Cada uno originario de varias partes del mundo, el proyecto tiene como objetivo centrarse en cada país y crear conciencia sobre las prácticas culturales y tradicionales.
Lanzamiento este fin de semana de Halloween junto con La galería de la criptaPeyote Ugly lanza el Capítulo 2 de su búsqueda en Nifty Gateway. El despertar del diablo es una narrativa ficticia basada en el folclore holandés y los cuentos de hadas. Los cinco artistas volvieron a reunirse, esta vez en Casa de Arte Holanda y colaboró en la creación de pinturas, esculturas, grabados, una película, rompecabezas y libros físicos hechos a mano como parte de esta colección. También crearon contrapartes digitales: esculturas 3D, realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) y películas y fotografías escaneadas en 3D.
Vincular tal variedad de disciplinas artísticas no solo muestra la fuerza de este proyecto, sino también las capacidades que ofrecen las NFT.
Descripción general de la gota
- La Galería de la Cripta presenta Capítulo 2: El despertar del diablo en Puerta de enlace ingeniosa
- 29 de octubre de 2022
- Subastas a partir de las 6 p. m. est.
colección expuesta en La galería de la cripta en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles a partir del 24 de octubre. Visite Dream Hollywood o Dream Downtown para experimentar el arte IRL y canjear su libro de visitas gratuito NFT, exclusivo solo para invitados en persona.
Este token de libro de visitas ingresará automáticamente a todos los invitados en un sorteo para tener la oportunidad de ganar una obra de arte de edición limitada de esta colección.
Con siete NFT en total.
Ediciones:
Habrá dos ediciones en forma de animaciones 3D disponibles como subastas clasificadas, cada una con una edición de 10. Los coleccionistas con ofertas de más de $750 recibirán una impresión AR, mientras que la oferta más alta, si supera los $1,000, ganará un libro físico y hecho a mano que describe el historia y que contiene versiones AR de la obra de arte 1/1. Para los coleccionistas que participen y coleccionen ambas ediciones en la primera, habrá una tercera y una obra de arte adicional que se les enviará desde el aire.
Witte Wieven y Kabouters (Subastas clasificatorias de 24 horas)
Boeman (recompensa de coleccionistas y airdrop para aquellos que coleccionan Witte Wieven y Kabouters en el primario.
1/1 Digitales + Pinturas al Óleo AR:
Usando cuentos de hadas holandeses tradicionales como inspiración, cada pintura representa un personaje que se usó en la historia creada por los artistas. Violet, Santiago, Daniel y Henrik pintaron cada uno una edición de 1 obra de arte que Ivo convirtió en una obra animada, con audio.
Los ganadores de estos 1/1 recibirán la pintura al óleo física, que tiene implementada tecnología de realidad aumentada. Al investigar a los artistas individuales, un historial de ventas muestra que sus físicos generalmente se venden al por menor por puntos de precio mucho más altos que la reserva de 1 ETH establecida para estas subastas.
- blauwe gerrit por Daniel Martín
- Los Bokkenrijders por Santiago Pani
- Oní por Violetta P. Jones
- Klaas Van Bommel por Henrik Uldalen
Los artistas pudieron crear una versión AR de sus pinturas físicas a través de Aplicación Artivive, un proveedor oficial de experiencia AR. Esta herramienta superpone imágenes, textos o sonidos sobre una obra de arte física, lo que permite a la audiencia ver la versión AR de una obra de arte física en su dispositivo inteligente. Tal tecnología AR permite a los artistas crear de manera más creativa.
La historia:
Además de las ilustraciones digitales, las pinturas y la implementación de AR, se creó un libro de cuentos físico y hecho a mano para representar la segunda parte de la búsqueda ficticia. Usando las criaturas representadas en cada obra de arte, el Capítulo 2 comienza con los artistas reunidos en un segundo lugar, Holanda.
Mientras pasan el verano en un antiguo pueblo holandés, los artistas comen el resto de sus hongos mexicanos cuando, de repente, las cosas se ponen feas una vez más. Boeman, o el mismísimo diablo, entra en el mundo de los vivos en busca de nuevos sirvientes. En un intento por salvar a la sociedad, los artistas se embarcan en su búsqueda para evitar que la oscuridad dure para siempre. Con la ayuda de Witte Wieven (mujeres sabias) y Kabouters (gnomos), los artistas superan múltiples obstáculos para finalmente enfrentarse al mismísimo Boeman. En el camino, sin embargo, se encuentran con problemas, ya que cada artista se transforma físicamente en una criatura folclórica, representada en su pintura individual 1/1.
Sobre los artistas:
Daniel Martín
Artista y miembro de Arthouse
Daniel vive y trabaja en Leiden, Países Bajos. Su obra ha sido exhibida a nivel nacional e internacional, con exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro; SOHD, Museo Cobra, Amstelveen; Museo de Arte Joven, Oosterhout; Galería Booth, Nueva York; Beers Gallery, Londres; Galería Den, ciudad de Kuwait; Thinkspace, Los Ángeles; y un espectáculo a dúo con Phillip Akkerman en La Haya.
Daniel es cofundador de la iniciativa de artistas Arthouse, que organiza innumerables proyectos y dirige dos residencias (NL/MEX). En 2019, cofundó el proyecto anual 1606 que facilita las conexiones interculturales entre artistas internacionales en colaboración con PaintGuide y la Universidad de Leiden, entre otros socios locales en los Países Bajos y México.
Violeta P Jones
Artista, cineasta y miembro de Arthouse
De 2013 a 2016, Violetta Palak Jones fue directora/productora de una pequeña productora de cine Flyboy Creative en Escocia y sus cortometrajes se proyectaron en numerosos festivales de cine de todo el mundo.
Completó cursos de pintura figurativa y dibujo en la Leith School of Art y asistió al taller acreditado de bellas artes de la Universidad Napier de Edimburgo, donde recibió capacitación en dibujo y pintura clásicos. También ha realizado residencias de arte en Tequisquiapan, México y Leiden, Holanda y se ha convertido en miembro del colectivo de artistas ARTHOUSE.
En enero de 2020, comenzó su viaje en el espacio Web3 y desde entonces ha estado creando NFT.
henrik uldalen
Artista y miembro de Arthouse
Henrik Aarrestad Uldalen (1986) es un artista noruego que vive y trabaja en Londres. Su producción creativa gira en torno a la pintura figurativa clásica, presentada de manera contemporánea. Henrik busca explorar ideas que giran en torno al absurdo, la nostalgia, la soledad y la alienación, yuxtapuestas con una belleza frágil. Aunque es un pintor figurativo, su enfoque siempre ha sido el contenido emocional en lugar de las narrativas. La atmósfera en su obra a menudo se presenta en un estado de sueño o de limbo, con elementos de expresionismo.
Henrik es el fundador de PaintGuide, una plataforma curatorial que organiza exposiciones y proyectos creativos a nivel internacional. A lo largo de los años, ha mostrado sus obras en galerías, museos, vallas publicitarias y ferias de arte de todo el mundo, así como impresas en las principales publicaciones.
santiago pani
Artista, miembro de Arthouse, directora de las residencias Arthouse Holland y Arthouse Pani
Artista mexicano que actualmente vive y trabaja en los Países Bajos. Recientemente se ha centrado en la serie de retratos “Personal Universe”, que se inspira en personajes anónimos y recuerdos de personas almacenados en el subconsciente a lo largo de nuestras vidas y la idea de que a veces mientras estamos despiertos y otras veces durante nuestros sueños, estos visitantes anónimos serán recordados. por nuestras mentes para interactuar e influir en nuestra historia una vez más.
Últimamente, Pani se ha encontrado muy conectado con estos conceptos e ideas, lo que hace que la producción de estas piezas sea muy orgánica y visceral.
Ivo Nupoort
Artista y animador
Director creativo, ilustrador y animador
Para obtener más información sobre Peyote Ugly, visite su sitio web principal aquí
Esta es una traducción. Visita su fuente en inglés
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